Je regarde, je mets en scène, et quelque part entre les deux je traque cette danse bancale qu’on appelle le quotidien.
On avance tous en funambules, un pied dans l’illusion, l’autre dans nos petites vérités.
Mes images, c’est du réel qui glisse, des souvenirs qui s’emmêlent, des fragments recollés.
Ni vrai ni faux, juste ce qui reste quand ça tangue entre équilibre et vertige, distance et tendresse.
david klo
Artiste visuel — images, films, écriture, direction artistique
Depuis plus de trente ans, je développe une pratique à la croisée du cinéma, de la photographie et des arts visuels.
Expositions à venir
Merci à tous d’être venus au vernissage le 10 avril !
Le bal des paradoxes s’invite à Uzès jusqu’au 15 juin 2026.
Rdv au Café de l’Hôtel, 11 bd des Alliés, 30700 Uzes.
Dossier de presse
Catalogue
Biographie
Depuis plus de trente ans, je développe une pratique transversale à la croisée du cinéma, de la photographie, du son et des arts visuels.
Formé à l’argentique, je débute en laboratoire, filme en Super 16, capte le son sur Nagra, monte mes films sur table Atlas et travaille en multipiste ou sur bande Revox, avant d’accompagner progressivement le passage de l’analogique au digital — du laboratoire au studio virtuel, du geste manuel au curseur.
Ce dialogue entre les outils et leurs transformations nourrit mon travail, mais l’axe central de ma recherche réside dans une exploration de la matière, de la mémoire et de leurs métamorphoses.
De 1994 à 2004, je suis résident à la Friche la Belle de Mai à Marseille, où je fonde et dirige les Ateliers Voix Off, un espace de création et de production audiovisuelle réunissant réalisateurs, ingénieurs du son, plasticiens et auteurs.
Issu d’un environnement artistique, je n’ai jamais dissocié création et vie : pour moi, créer relève d’une nécessité organique, d’un mouvement vital plus que d’une posture.
Je suis membre de l’ADAGP. Mon travail a été diffusé en salle de cinéma, à la télévision et à la radio, notamment sur France Culture, sélectionné et primé en festivals — dont le prix de la Fondation Beaumarchais — et présenté dans divers espaces d’exposition.
Démarche artistique
Je regarde, je mets en scène, et quelque part entre les deux je traque cette danse bancale qu’on appelle le quotidien.
Je me situe à la frontière du documentaire, de la fiction et d’une forme de poésie visuelle.
J’explore un territoire instable où le réel glisse, se dédouble et se recompose.
On avance tous en funambules : un pied dans l’illusion, l’autre dans nos petites vérités.
Je m’appuie sur une vaste réserve d’images et de sons accumulés au fil de plus de trente années : photographies argentiques & numériques, captations vidéo, fragments sonores.
Une grande partie de ce corpus n’a jamais été montrée. Cette mémoire dormante constitue une matière première essentielle — un territoire latent dans lequel je puise pour construire mes œuvres.
À partir de ces archives, je compose, assemble et transforme : souvenirs entremêlés, fragments déplacés, réalités recomposées.
Chaque image devient un espace de tension entre le vrai et le presque vrai.
À travers des techniques mixtes — photographie, collage, dessin, encre, peinture et outils numériques — je développe une écriture hybride où matière et image dialoguent.
Le numérique n’est pas une finalité, mais une continuité du geste, un prolongement organique entre la main et la machine.
Mes images, c’est du réel qui glisse, des souvenirs qui s’emmêlent, des fragments recollés. Ni vrai ni faux : juste ce qui reste quand ça tangue entre équilibre et vertige, distance et tendresse.
Mon univers se déploie comme une cartographie sensible, faite de paysages en mouvement, de visages fragmentés, de corps, d’eau et de ciel — autant de territoires où s’articulent mémoire, perception et imaginaire.
Chaque œuvre fonctionne comme un récit condensé, un film réduit à un seul plan.
Un réalisme poétique où l’imperfection devient langage, et où la mémoire — active ou dormante — devient matière.